Bildgestaltung

Bildgestaltung ist die Anordnung und Verbindung von Elementen in einem Kunstwerk der bildenden Kunst . Sie wurden um die Bildbetrachtung oder auch Bildanalyse verdient gebeten.

Psychologische Grundlagen

Aufmerksamkeit

Die Aufmerksamkeit ist die Fokussierung eines Sinnes (hier von Sehens ) einerseits Sinneineindruck. Der Bildteil, auf dem die Aufmerksamkeit eines Betrachters liegt, ist bekannt für seine Breitbild- und brillianten Ausstrahlung als Rest des Blickfeldes. Das sagen wir über die kognitiven Prozesse im Gehirn als auch am Aufbau des Auges . Diese Aufmerksamkeitsamkeit musste auch zuzugert werden. Dort können Sie wichtige Bildelemente sehen.

Darstellungen mit Eigenschaften, die im Reich der Cousins ​​verkauft werden, finden Sie unter der Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich (zB Grelle, unnatürliche Farben). Ein weiterer seltsamer Aspekt ist die Aufmerksamseinszuwendung zu Bildteilen, die die anderen von anderen trennte. Diese Differenz kann in Art. Ausdrücken unterschiedlich sein. Von diesen Aspekten unterscheidet sich die Erinnerungszuwendung aus emotionalen Gründen. Hier gab es einen Verräter, Darstellungen gab es eine emotionale Beziehung. Herzlich Willkommen bei Darstellungen von Menschen oder Gesichtern.

Gestaltungselemente

Bei der Bildgestaltung können verschiedene Gestaltungselemente angefragt werden. This können auf die Wirkung des Gesamtbildes eines erhabenen Einflusses haben. Im Folgenden beschreibt Folgenden den allgemeinen Stilmittel.

Farbe

Eine Farbe setzt sich aus drei Komponenten zusammen: Farbe , Sättigung und Helligkeit (nach Farbraum ). Farben und sich daraus ergebende Kontraste wirken sehr emotional und direkt der Betrachter. In der Analyse des Stilmittels in Bezug auf Farben finden sich folgende Aspekte: Die einzelne Farbe und die Wirkung unterscheiden sich farblich voneinander.

Farbe an sich

Schon eine einzelne Farbe hat eine bestimmte Wirkung auf den Betrachter. This beruht auf Assoziationen mit Erfahrungen und Kulturen Farbsinnbildern. Für diesen reinen emotionalen Geist, Assoziationen aus Erfahrung entscheidet. Beispielweise wurde Gelb und Rot mit Wärme (Feuer, Hauterötung), Blau mit Wasser und Kälte (Wasser, Hemel, Eis) assoziert. Deine warme Farbe wird gewiss etwas emotionaler und macht auch mehr Aufmerksamkeit auf sich.

Die kulturelle Bedeutung der Farben variiert von Tag zu Tag. Wähend im westlichen Kulturkreis Gelb wie die Farbe des Neides und der Falschheit steht, Höhe Farbe im Buddhistischen Kulturkreis eine Sehr Hohe und Positive Einstellung.

Contraste

Harmonisierter Farbkontrast

Verschenied Farben Bildkontrast. Farben können sich, wie erwähnt, in Helligkeit, Farbe und Einstellung unterscheiden. Du stärke deine eigene Farbe in deinem eigenen oder mehrer dieser. Im Besitz der anderen, der Stärke des Kontrastes. Besonders kontraste können „flimmern“ und ein ungewöhnliches Gefühl hervorrufen. Dies gilt insbesondere für Helligkeit und Sättigung bei Farben, aber stark differierenden Farbtönen. Wo Kontrast between Farbton Wird vom Menschen Auch BESONDERS Deutlich wahrgenommen, Weshalb Farbe und Farbton Hauf gleichgesetzt Werden.

Harmonie [ Verarbeitung | Quelltextverarbeitung ]

Zusammenstellungen von Farben Bild Farbharmonien. Ob der Betrachter das Zusammenspiel der Farben als Harmonisch empfindet, ist Teilweise subjektive und von Modus Ström Kind und Sehgewohnheiten abhängig. Eine gewöhnliche Harmonie besteht aus mehr ähnlichen Farben, die eine Akzent- oder Kontrastfarbe gegenüberstehen. (Siehe Komplementärkontrast )

Form

Suggerierte Bedeutsamkeit durch zufällige formale Ordnung

Die Form Eines Bildelementes in Einem Bild Ergibt dich Durch die (Real) Umriss Dezember Elemente und Durch Die gedachte Dreidimensionale Formular, sterben sie aus dem Licht-Schatten-Verhältnissen Ergeben. Ebensow, der zu Farben wurde Formen unbewusst meine Fähigkeiten abstrahierten Eigenschaften assozierten. Sie können keine Seherfahrungen sehen. Beispielhaft wäre hier Hauf sterben Assoziationen des Grund Formular des Kreis mit „weiblich“, „weich“ und „emotional“ und Die Mit dem Formular des QUADRAT als „männlich“, „bestimmt“ „hart“ und „rational“ genannt.

Die Form eines Objekts ist für das Erkennen und Einordnen eines Objekts. Dazu reicht bei einfachen Objekten die einfache Umriss aus. Bei komplexeren Form muss auch die Dreidimensionalität interpretiert werden, um die Objecten als definiert zu betrachten. Dabei ist Räumlichkeit Dreidimensionalität „nur“ eine visuelle Simulation von Raum in der Zweidimensionalen Abbildung des Bildes.

Linien

Linien wie Schraffur oder zur Bildung eigenständiger Form („Umrisslinie“)

Soferne sie nicht als eigenständiges Element auftritt, ist das Bild Linie SiCH eine Objektkante Durch Farbkontrast oder Durch gedankliches Verbindet von Bildelementen. Letztere Sind DAHER subjektiv, doch aufgrund von Grund Legende Gesetz visuelle Wahrnehmung von Menschen Verschiedenen ähnlich wahrgenommen der. Beispiels weise wurden Meister, die Bildschwerpunkte oder ähnliche Objekte in Verbindung brachten.

Zeile wie besitzt Element beziehen ihre Wirkung aus der Linienführung (Bereit, Verschwunden) und Ihre Position im Bildraum (Unten rechts / Instabil, Gefährlich / Ruhig, Schräg / Dynamisch). Auch weil Linien den Blick des Betrachters link, bzw. Siehe auch den Sehprozess, den Geist des Mittelalters, Mittel in der Bildgestaltung. Durch das Verhalten von Linien im Bild, beispiellos, besitzt Form. Die Blicklenkung durch Linien ermöglicht auch, Informationen zu beachten. (zB in einem Raster)

Die Grenzen von der Linie als eigenständigem Element verschwimmen bei ihrer flächenhaften NUTZUNG in Schraffur und Bilder- eigenständiger Form aus Linien ( „Umrisslinie“).

Raum

Schematische Darstellung der Zentralperspektive

Als Bildkomposition Auf einem zweidimensionalen Medium stattfindet, ist Raum in der Bildgestaltung Eine Optische Täuschung . Über Raum zu simulieren, gibt es verschiedene Techniken. Am genauesten ist die Anwendung von Perspektive . Beide waren dreidimensionale Objekte und mehr Swift Dimensions Fläche so abgetragen, dass ein räumlicher Eindruck entsteht. In der Bildkomposition wendet sich die Zentralperspektive an , der unserer Seheindruck am nächsten kommt. Farben können die Raumwahrnehmung auch beeinflussen. Brillante Farben ersehen Näher, Blase, Köll und Helle Farbentöne weiter entfernt. Es liegt in einer unberührten Seherfahrung, da es der Dunst in der Luft ist, der Farben in der Entfernung mischt.

Haptik

Obwohlen das der Haptik dem Tastsinsin zugeordnet ist, die Haptik einer Oberfläche oft auch durch visuelle Eindrückung einzieht. Typische Oberflächenhaptiken belagern auch typische visuelle Verhaltensweisen. Die sogenannten Oberflächen nur wenig rau, Spiegelnde Oberfläche wurden als glatt erkannt, und die Jahreszeiten der Oberflächen konnten an ihrem hellen Hell-Dunkel-Muster erkannt werden.

Komposition

Narzisse Mittel (fest) goldenen Schnitt dargestellt
→ Hauptartikel : Komposition (Formative Kunst)

Die Komposition ist die natürliche Bildgestaltung. Beide waren Elemente zu einem Kunstwerk zusammengesetzt.

Gewicht der Bildelemente

Ihr „Gewicht“ Ein Bildelement ist mit der Aufmerksamkeit, die eine Referenz zu gleichzusetzen ist. Das Gewicht eines Bildelements ist subjektiv wie die Aufmerksamkeit. Die Aufteilung der verschiedenen Gewichtungen definiert die Gesamtwirkung des Bildes nach Ruhe oder Spannung. Eine Komposition, die sehr gleichsam gestaltet ist, erzeugt einen ruhigen Eindruck.

Zusammensetzung der formalen Elemente

Die Kunst der Bildkomposition ist von der Ablenkung des Künstlers abhängig. Dazu gehört subjektive Emphindungen und Schaffungen einer ausgewählten Bildaussage. Zur Kompositionshilfe gibt es mehrere Prinzipien, die harmonische Verhältnisse zwischen Bildelementen wiederherstellen. Dazu gehörte der Goldene Schnitt , der Dreieckskomposition und Gestaltungsraster. Sie finden diese häufig in Grafik Design und Layouts Anwendung. Dabei orientiert sich die Verteilung von Bildelementen an einem (nicht sichtbaren) Raster. That Nutze dieses Mittel ist jeder als Kompositionshilfe und nicht als Garantie für eine gute Bild zu betrachten. Auch in der Gesamtkomposition ist der elementare Ausdruck von Ruhe oder Spannung zu den Stränden: Eine Komposition, die sehr einheitlich gestaltet ist, erzetzt meist einen ruhigen Eindruck. Dementspre- chend Spannung durch weniger gleichmäßige und kontrastreiche Zusammensetzung.

Mittel zur Bildgestaltung

Portretaufnahme (siehe Kateřina Bohadlová) mit unscharfen Bereichen

Ihr figürliches Konzept musste in Gestner Technik formatiert werden. Die häufigste Unterscheidung verläuft zwischen Fotografie und Malerei. Die Malerei selbst gleitet in verschiedenen Technologien und Stilen .

Beim Zeichnen und in der Malerei

This Beide Kunstform ermöglicht Eine Freie Komposition als das Fotografieren . Hier finden Sie die Wahl der Farbqualität ( Aquarell , Tempera , Ölfarbe oder Kunststoff ) oder die geleistete Dreidimensionalität bei Collagen Vielseitigkeit Möglichkeiten der Komposition gegeben.

In der Fotografie

General ist die „Gestaltung des Bildes“, die die Nummer der Tätigkeit beim Fotografieren bezeichnet , die auf dem Gebiet der Technik eine große Bedeutung hat . Bei einem Porträt zum Beispiel kann das Zentrum der Kamera Instellung der Vordergrund und / oder die Hintergründe unserer Schab abbuldenden Objekte ( Kameraperspektive ) zugeordnet werden. In der Architektur Fotografie sind mit der Balgenkamera Fotos zu der Kamera und ohne die Möglichkeit der Verschiebung von Film- und Objektivennicht darstellbar Beim Fotografieren dient dem „Wissen der Technik der Gestaltung“. Dies vergoldet insbesondere in der Tiefe des aufzunehmenden objekt / Motive in RICHTUNG der Objektivachse, auch bei der umsetzung der drehen Dimension Ellen Motiv in einer zweidimensionalen Bild ( Schärfentiefe ).

Aufbau des Bildes der Kamera [ Verarbeitung | Quelltextverarbeitung ]

Im Bereich der Kamera Technik Sind Kenntnisse über sterben beschaffenheit wo lichtempfindliches Medium (Film / Sensor), Funktionsweise Dezember stirbt Kameras und die Belichtungsmessung von besonderer bedeutung für Bildgestaltung sterben. Ihre genaue Kenntnis der Mechanik (zB des Kameraverschlusses) ist für Sie nicht unbedingt erforderlich.

Für Beleuchtung im Fotostudio oder beurteilung der Auswirkungen verschiedene Lichtquellen auf dem lichtempfindlichen Medium Sind Kenntnisse über das Licht erforderlich Sie stirbt. Dazu Zahle sterben Verschiedenen Farbtemperaturen verschiedener Lichtquellen ebenso, Wie die Farbtheorie .

Gestaltung in der Dunkelkammer

Zum Fotografieren Ohr Auch Grundkenntnisse wo Filmentwicklung und zur Dunkel Kammer BZW. sie Fotolabor . Für viele Fotografen – BESONDERS im Bereich künstlerischen – ist sterben ausarbeitung Dezember Abzug (vom Dia oder Negativ) Beziehungsweise heute Dezember Digital von ebenso große bedeutung Wie das eigentlich Fotografieren.

Durch den Einsatz verschiedener Fotopapiersorten von „Weicher“ bis „Harter“ Abstufungen Werden Kontraste Dezember Bilde gesteuert sterben. Dies bedeutet, dass Farbbilder nur die Wahl zwischen verschiedenen Gradationen unterscheiden. In der Farbfotografie wurden die klassischen Vergrösserungen mit möglicher farbneueraler Darstellung auch „Cross-Verfahren“ verwöhnt. Ihre Vorgänger waren Filmtyp und Entwicklungsbad vertauscht, als Beispiel einen Negativprozess entwickelt, der spezielle Farbverschiebungen führte.

Literatur

  • Rudolf Arnheim : Kunst und Sehen. Eine Psychologie des Schöpfischen Auges , 2000, ISBN 978-3110168921 ( Kunst und visuelle Wahrnehmung. Eine Psychologie des kreativen Auges , 1954/1974, ISBN 978-0-520-02613-1)
  • Andreas Feininger : Große Fotolehre . Heyne-Verlag, ISBN 3-453-17975-7
  • Karen Ostertag: Die Fotomontage (Kreative Fotografie 3). München: Laterna Magica 1982
  • Harald Mante : Das Foto – Bildaufbau und Farbdesign . Verlag Photographie, Gilching 2000, 2. Aufl. 2007, ISBN 978-3-933131-94-2
  • Marlene Schnelle-Schneyder: Sehen und fotografieren. Hoffnung für Ästhetik. Springer Verlag, ISBN 978-3-540-43825-0
  • Pina Lewandowsky, Francis Zeischegg: Visuelles Gestalten mit dem Computer. Rowohlt, ISBN 3-499-61213-5
  • Ernst A. Weber: Sehen, Gestalten und Fotografieren. Birkhäuser Verlag 1990, ISBN 3-7643-2469-4
  • Gerlinde Gschwendtner: Kompositionslehre Formen. Englisch Verlag, Wiesbaden 2002, ISBN 978-3-8241-1174-9
  • Gerlinde Gschwendtner: Kompositionslehre Farben. Englisch Verlag, Wiesbaden 2002, ISBN 978-3-8241-1175-6

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